隻手不禮拜

「有時攻，有時受，我們都一起很久了，要試一些新嘢。」 樂隊觸執毛正式成軍已有9年，創作不斷找尋新火花。跟五子聊及日常相處，竟說起日本次文化中的「攻受概念」，他們頓時失笑……究竟夾band可以有何BL偉論？ TEXT / 劉東 PHOTO / nigel ong@wildog workshop、wai、商台製作 （原文另出版於#558期metro Pop雜誌及網頁） 日劇生活 「我們活得像日劇！」 正式成團約9年，歌曲帶有後搖、爵士、數字搖滾等氣息；最近又多了在主流平台出現，但觸執毛一直拒絕為他們的風格下定義。談到日常創作，五子說要保持一顆纖細的心，感受生活。觸執毛指，除了〈Love Ain’t Red〉是受到國民教育事件觸動而寫，他們絕少為了某大事件創作，而是生活上的秒秒細節。 觸執毛結他及鍵盤手Mike說：「感動可以好簡單……例如你想去截正在關門的升降機，見到入面個人兇神惡殺，狂按個升降機鍵，原來是等你，開門給你，你會好感動，都夠寫一串旋律出來啦！」 而主音阿水則形容，他們的創作方式就如一部日劇，而不是韓劇：「韓劇好dram，又不發現你愛人是你個妹，又不患上絕症。我們比較似日劇，例如，第一集講請個女仔飲紙包飲品，第二集糾結再送多包，第三集最後都不送了。故事平實一點，感受卻不會少。其實生活都是如此！」 知識補課：攻受文化 攻與受為日本次文化中的概念，多出現於男同志漫畫，簡單可以理解成一個角色較主動，另一較被動，跟俗語1及0略為相似。男同志漫畫亦分BL及H。BL是指Boy’s Love，不一定有性愛場面；H則包含色情成份。 去年舉行的《樹窿計劃》音樂會，觸執毛背著觀眾奏。 有攻有受 「攻受概念是不是『1』和『0』？」 組團多年以來，觸執毛離離合合，bass手多次轉變，才成了現在的五子。主音阿水時不時笑言隊員之間是婚姻生活，與不同band合作時，更像偷情。筆者不禁乘勝開個玩笑，問他們一起創作時誰是攻、誰是受。 想不到，有成員知道何謂「攻受」，亦有成員不太清楚。經一輪解話，阿水竟然大爆：「Lester（結他手）絕對是受，100%啦！我意思是，他很就得人。」大家都笑不停，而Lester亦沒否應。 結他及鍵盤手Mike較認真地整合指，一隊人不能只攻只受：「以前創作時，多數是一起free jamming，...

阿根廷，勾起你什麼幻想？ 刺激、熱情、吵鬧，及一份泥土味。 《玩謝大作家》就是一部對阿根廷不留餘地的黑色幽默作品。故事講述一名諾貝爾文學獎小說作家丹尼爾（Oscar Martinez飾演），重回「逃離」40多年的阿根廷小鎮被玩謝。作品以城市與鄉村，反映文明與人性，穿梭真相與虛無，有時或比一槍打死你更可怕。  TEXT / 劉東 藝文的屎 電影中，丹尼爾年輕時離開家鄉沙拿斯，不屑無名小鎮的落後及愚昧，其後定居西班牙，可是，他的成名著作卻充滿沙拿斯痕跡。直至獲得諾貝爾文學獎後，他收到家鄉發來的「傑出市民獎」邀請。內心交戰一輪後，他竟然一鼓作氣決定回去，電影沒有交代實質原因。  一抵埗由傻笨鄉里接送，要駕車八小時才到小鎮，半路竟然死車，鄉里更無電話求救。半夜荒涼之際，丹尼爾竟然要撕掉自己的書本來生火。更荒謬的是，翌朝傻笨鄉里竟然要在路邊大便，再撕了著作的紙張來抹pat pat！立即令人想起意大利現代藝術家Piero Manzoni的作品Artist's Shit！這是對文學及獎項的最大諷刺，即使是文著鉅著，面對人的基本需要，仍是「不外如屎」。 阿根廷落寞家鄉 其實，主角本身亦對文學獎項、文化政策寄存極大質疑。他在諾貝爾頒獎禮致詞時說:「我相信藝術家獲得一致認同，會直接且必然地，導致他的衰落。」他向世界展示了阿根廷，尤其滿足歐洲人對此南美國家的好奇慾望，因而獲得認同，卻亦令他舉步維艱。 此情節與電影的遭遇挺為相似，兩位導演加斯頓杜柏Gaston Duprat、馬里奧高恩Mariano Cohn皆為阿根廷人，而《玩謝大作家》代表阿根廷競逐奧斯卡最佳外語片，影評網Rottentomatoes獲100%好評。雖不如戲中被罵靠家鄉「上位」，但戲裡戲內更顯諷刺。 可是值得一提，現實中阿根廷從未獲得諾貝爾文學獎。1960年代至1970年代拉丁美洲文學爆炸浪潮，稱為Boom Latinoamericano，阿根廷文壇先驅波赫士Jorge Luis Borges雙目失明，仍創出不少哲理深刻的幻想文學。可惜，同期諾貝爾文學獎由馬奎斯憑《百年孤寂》取得。在質疑及諷刺之下，此電影揭示阿根廷文學中一塊缺失的角落。 導演及製片加斯頓杜柏Gaston Duprat、馬里奧高恩Mariano Cohn。 喪心對照 男角...

「無得揀」這三個字綑縛不少家長、學校的心，才去催逼孩子。獨立記者林茵用2年多完成報導書籍《教育不止一條路》，以本地創意書院為實例，或能送上一場選擇的啟迪。無得揀，其實是集體的惰性，請社會各界別再偷懶了！ TEXT / 劉東 PHOTO：Franky、香港兆基創意書院 （原文另亦出版於#559期metro Pop雜誌及其網頁） 駐校記者 「冬菇頭」髮型，笑起來帶點孩子氣的林茵，原來已有多達5年的主流媒體經驗；而她轉身成為獨立記者，亦有約三年時間。以教育為題，並非因為以前跑教育beat（行內用語，指走訪某組別）；而是當經歷國民教育事件後，她希望有系統地探討本地教育問題。 過往的採訪經驗中，她多次接觸到「香港兆基創意書院」的學生及畢業生：「以前我在《明報》副刊時，經常做一些社會時事的題目，如集會及遊行，不時跟年輕人聊天，後來才知他們是兆基的中學生。因為兆基書院的學生可以染髮，而該校校服也不是傳統那樣，表面上看不出是學生。我感覺他們有一種氣場：關心社會、有見解、有性格。可以教出一群學生具有類似性格及特質的學生，到底是甚麼樣的學校？」 2015年1月，她正式在兆基創意書院進行駐校採訪，幾乎天天「上學」，跟老師、同學一起生活，共收集了過70個訪問，看看學校創辦10年間，如何貫徹「教育實驗」的理念。 沒有校規 「規則原意或許是好的，卻未必達到educate的效果。」 「不要跟學生說『不准』，因為不准就是規範，而規範對於藝術是一種冒犯。」書中寫著前副校監馮美華由始創學校起的方向理念。兆基創意書院沒有校規，只有在開校初期，校方定出的「十大不接受行為」，除了有關遲到及曠課一條，其餘的都沒有實質懲罰。 林茵進一步質疑一般學校由上而下的訓導機制：「在傳統的學校，像我們這些平凡學生，有rules就要遵守，可是卻沒想過為何要遵守。有老師曾分享，在傳統學校任教時，要檢查男同學的襪子是否純白色，每日要同學拉起褲管給他檢查，感覺有如監獄風雲，令他十分難受。規則原意也許是好的，可是大部分情況下，卻沒有達到educate的效果。」訓導訓導，多數有訓無導。 畫枱驚喜  「當那規條是由一個權力體壓下來的，你記得的，就只會是討厭，而不是甚麼美麗的價值。」  書中提到「畫枱事件」；在創校不久，校方鼓勵同學畫壁畫...

聲演莉莉周的歌手 Salyu 上月跟伯樂監製小林武史首度來港演出，帶來蒼穹之音。自《青春電幻物語》往後二十年， Salyu 共推出5張專輯，大部分由小林包辦，主要為較亮麗的J-POP，現為大家送上作品點評！ TEXT / 劉東 （原文另亦出版於#559期metro Pop雜誌及其網頁） 2001  呼吸 貫穿電影《青春電幻物語》，共有9首歌曲，唱法較慵散， Salyu 透露當時用「氣聲」去唱，但日後於現場表演時不乏相對有力的演繹。〈飛べない翼〉亦出現在電影預告片，成為標誌。 2005  Landmark 正式首張個人專輯，共有11首歌。代表作〈VALON-1〉初展示Salyu柔婉及激昂聲線共重之技巧，POP的風格一踴而出，加入迷幻電效，十分深刻；〈虹の先〉迷幻旋律保留強烈的莉莉周影子。 2006  To U 小林武史與樂隊Mr.Children主音櫻井和壽組成Bank Band，主旨為關汪社會、環保等問題，首次推出單曲〈To U〉。長版達7分多鐘， Salyu 主唱版本收錄於其《Merkmal》專輯，另有合唱版，均大受歡迎，並一度登上Oricon單曲亞軍。副歌簡單兩句「愛、愛」歌詞撼動人心，去年著名歌手玉置浩二音樂會上曾與Salyu合唱此曲。 2011 S(o)un(d)beams 實驗性質濃厚，邀請到澁谷系音樂經典Cornelius小山田圭吾來擔任製作人，除去小林武史的味道。同名歌曲沒有歌詞，而是 Salyu 發出不同聲音再拼湊一起，富未來感；〈ただのともだち〉則是一人分四重唱的方式，效果有趣。 2013  じぶんがいない 為動漫《攻殻機動隊ARISE》演唱的片尾曲，電效及彈動感強，能見識 Salyu 有如「樂器」的嗓子，必聽。 2015  Android & Human Being 第5張個人專輯，比對上一次專輯中的〈旅人〉、〈青空〉的流行方程式有所新嘗試，整體加入更多電子及搖滾元素。 Salyu 在〈THE RAIN〉一曲叫喊唱法及風格突出，適合壓力爆炸時聽。 2017  Happy Life 最新與中島美嘉的合唱曲，輕輕散發爵士味道，值得細味。 （上篇： 專訪莉莉周來港：...

莉莉周的歌聲是宇宙，無處不在。 19年前，一個小女生遇上著名音樂監製，從此，她擁有世界上另一個我：Lily Chou-Chou。日本歌手Salyu因聲演導演岩井俊二作品《青春電幻物語》的主軸歌姖而一鳴驚人，上月跟伯樂監製小林武史首度來港演出，帶來蒼穹之音，極為夢幻。可是表演前天訪問中，一師一徒竟玩起足球機來，究竟二人誰勝誰負？ TEXT / 劉東 （原文另亦出版於#559期metro Pop雜誌及其網頁） 蒼穹歌姫 今次首度來港演出，無論海報或選歌，均關顧本地樂迷對莉莉周的喜愛。演出Rundown中，罕有編排多首專輯中的作品，包括〈飛不起的翅膀〉、〈共鳴〉及〈飽和〉等。舞台上沒有花巧的佈置，由小林奏著三角琴，旁邊放置歌者的麥克風和一張高凳，重點還是集中在音樂本身。 Salyu如何成為宇宙之音？   1998年著名音樂監製小林武史因緣際會聽到17歲的Salyu（本名：鈴木圭子唱歌），迅即邀請她合作，參與電影《青春電幻物語》，於幕後聲演主軸歌手「莉莉周」（Lily Chou-Chou）一角，以迷離歌聲串連故事。 電影講述年輕人成長掙扎，涉及欺凌、性侵、死亡等議題。 兩位中學生男主角沈迷莉莉周的歌曲，形容她是「以太」，意指一種無處不在及的物質，他們在歌聲、網絡找尋寄託，充斥虛無的感覺。片中歌曲主要由小林武史創作及填詞，其後推出專輯《呼吸》。從此，Salyu身上一直重疊著莉莉周的影子，共生共長。 另一個我  在莉莉周的「影子」下，Salyu如何走出屬於自己的路？恩師小林武史自90年代一直為日本天團Mr. Children的製作人，推出大量激勵人心的作品。他又為多部電影配樂，包括《燕尾蝶》、《如果這世界貓消失了》，擅長以綺麗連綿的鋼琴打動人心。  自《呼吸》往後二十年，Salyu共推出六張專輯及單曲，大部分由小林武史包辦，走上亮麗、主流的J-POP曲風，唱腔亦有明顯改變，像由太空飛回廣闊大地之上。而心態上，Salyu嘗試擺脫電影中悲憤無力的虛無感。 專訪：教練與我  訪問當日，場地剛好有一台足球機，本來只順便用作背景拍一拍照，小林在機內找到一粒小球，他們就開始玩起來。斯文害羞的Salyu好像不大精通，小林就教她如何快速撥動手柄，不亦樂乎，...

日本名導山田洋次的《嫲煩家族2》再次帶來三代同堂的喜劇故事。今次抓緊社會長者問題，訴說死亡的大命題。導演步入86歲高齡，半生作品反映家庭倫理的張力及幽默，老人說老，是笑是淚，總算不甚糊塗地熱鬧過一場。 TEXT / 劉東 （原文另亦出版於#559期metro Pop雜誌及其網頁） 《嫲煩家族2》6月15日於香港上映。 老友死在老婆床   首部《嫲煩家族》講暮年離婚，今次仿佛更離奇，關乎「命案」！祖父平田周造（橋爪功飾）因經常魯莽駕駛，加上年紀老邁，子女企圖阻止他駕車，急急召開家庭會議。祖父卻不聽話，一次偷偷駕車時，巧遇失散多年的中學舊同學丸田 （小林稔侍飾）。他們喝至爛醉之後，老友翌日竟死在自己身旁。  喜劇電影裡描述「死亡」題目是大忌，導演山田洋次卻把全片高潮放於葬禮。老友丸田捱窮獨居，並突然離世，戲劇中的悲痛情緒應該去到頂點，導演卻加入「銀杏」火葬的有趣畫面，急速高低起落，令人噗通一笑。山田最拿手不只是家庭故事，更是面向無常人生的態度，重遇有時、離開有時，死亡的悲哀近在眼前，我們如何珍惜現有？ 祖父（右）巧遇失散多年的中學舊同學丸田 （中）。 家族女男  大家庭中，男女角色反映著重要性別面貌。兩部《嫲煩家族》均為三代同堂一屋，其實現於日本已非常少見。祖父是日本典型大男人主義，加上片中另一位外表剛陽的男性角色：大兒子（西村雅彥飾），他們習慣或認為需要架起權威及強桿個性，結果阻礙了家人之間的了解。第二部把焦點更集中於祖父，其實他很「玻璃心」，需要體諒及幫助。 相反，故事中的女性角色則毅力十足，祖母是溫婉非常的好媽媽，一直啞忍伴侶難頂性格，老來終去學習寫作，找回興趣，終呈現自主一面。而唯一由「外人」變到家庭一份子的次子妻子（蒼井優飾），更是化解紛爭、治療家族的重要角色。她對人與人之間的信心非常堅定，這又何嘗不是一種如戰士般的勇氣和毅力？可見剛、柔乃內外交替，即是外表及性別均不能代表其個性。片中帶出男男女女在家庭、社會角色中的壓力及犧牲，化成一個個笑位。 車的象徵 「男人最痛」是甚麼？ 片中以車輛來發展劇情，很到肉。首先是男人對車的情意結，不用多說。更重要是車子代表行動力，即是四肢的伸展，如祖父因年老而被禁駕，便帶出困於家中之感，失去自主的感覺，因此有「都活到今時今日了，請給我一點尊重...