隻手不禮拜

《出貓特工隊》報捷，除了為久久沈寂之泰國商業片振臂一番，亦再次證明「考試戲」在亞洲的魅力。《出》兩星期內在泰國票房破億，於美國電影網站IMDb獲得8.3分。青春在前；殘酷在後，一部混笑、怒、哀的搶眼校園電影，究竟有什麼魔法？ TEXT / 劉東 賣天才 答案變黃金 故事講述家境中下的天才學生 阿蓮 （茱蒂蒙翠莎容素欣飾演）憑好成績入讀高級學府。她不忍心好友 明詩 （依莎亞賀素雲飾演）肥佬，而首次於考試中作弊，供答案給對方抄。明詩男友 柏豪 （提拉東蘇帕龐皮尤飾演）得知後提議一起出貓賺錢，招攬肯出錢的「客人」同學，並由阿蓮設計暗號，於試中悄悄提供答案。其後生意竟愈滾愈大，為了出國留學及狂賺一筆，他們冒險挑戰極為嚴謹的國際考試，搞到又嘔又喊。真正的試煉是金錢、友誼、品德。 超模初演 飾演主角阿蓮的Aokbab值得加許，零經驗卻自然到位。Aokbab自15歲入行當模特兒，今次首次演出就擔大旗。其實，不少校園情節片亦有類似選角手法，如台灣《那些年我們一起追的女孩》或本港《那一天我們會飛》，白紙有白紙的威力吧。 以Aokbab的臉孔，本來演外冷內熱就有一定優勢，而她對著曖曖昧昧、亦戰亦友的 阿賓 （查朗桑提納托古飾演）表情尤佳，淡淡散發可愛的搗蛋感覺，很「舒淇」！另外，據指導演為配合角色「左拗」設定，而對Aokbob進行魔鬼式訓練，務求令她可用左手快速做試卷。有苦自己知，學愛因斯坦所說，Genius is 99% hard work and 1% talent！ 睇人出貓仲緊張 而整部電影可說相當完整，節奏步步進逼，最後大考更令人手心冒汗。飾演阿賓的Non透露，導演對每個鏡頭的時限十分執著，例如要求他在指定秒數內反轉某物品。如此精確計算令全片節奏強勁，同時發揮商業泰片一向的玩味特質：笑位，一定要有！在此放下燈謎，其中一個笑位與本地歌手吳雨霏名曲有關，成功令全場同時噴笑，翻譯亦記一功，相信睇過的朋友都會記得。 順帶一提，製作團隊在畫面結構不時加入Slogan Tag，最明顯是阿蓮身穿印有Making It Happen字樣的上衣；製筆工場影埋樑上Safety First字眼。電影一向有類似技巧，如主角路經什麼廣告燈箱，拍到燈箱上的文字或符號，以作出一些與故事情節的呼應。在這#Hashtag世代，此等技倆大概更會愈來愈

「我只要能喝一杯茶，所有事都能好過來。」 面對戰爭、貧窮、離異，Catrin說她要喝茶。 今個月是戰爭片月！此部《編寫美好時光》在嚴肅中配上英式幽默、熱血及愛情故事。電影講述二戰倫敦一個女編劇Catrin（珍瑪雅德頓Gemma Arterton飾），身為有婦之夫，初踏電影行業。即使在空襲下，仍敲著打字機創作，直至完成劇本。對，打仗時期，人們都要入場睇戲啊！ 走梗難，人們還有心情去看戲，大概難以置信。在1940年9月至1941年5月期間，倫敦被轟炸超過76日，超過4萬人死亡。不少戲院被炸毀，可是入場數仍居高不下。《Gone With The Wind》正是出品於二戰時期美國，1940年於英國上映後大賣及連續播放幾年之長。當然，那時有大量政治宣傳電影，戲中正是說Catrin受聘國家新聞電影部，編寫propaganda電影，振奮市民及軍隊的劇本。 「戰火中，人們仍然要過日子。」 本片監製及導演指，戲中大玩英國人的幽默，更準確，應該是倫敦人的幽默。對筆者來說，所謂「英國人的幽默」多多少少帶著令人嚥不下的諷刺及老派，即令人想扳回冷笑或冷汗。其實戲中不乏此種「以為自己好好笑」的串串角色，如男角Buckley（森加芬Sam Claflin飾）。可是，本人認為戲中最想表達是一份樂觀和希望，back to幽默本意。 編劇嘉比芝雅比Gaby Chiappe解釋，戰火中，人們仍然要過日子。好像一間商店被炸，另一間商店仍掛著「照常營業」的門牌。The show must go on，本片參考及反映了戰爭中另一面社會狀態，相當獨特。 戲中飾演老演員明星的標尼菲Bill Nighy非常精彩，亦最後帶出此種幽默。他大概是片中最拒絕與戰爭扯上關係的人，同時喜感最多。一幕，他失控地斥責大家開口埋口都是War War War……他才不在意戰爭，只在乎自己有沒有型角色演。 （以下含劇透） Tea Please！對Catrin來說，茶都是她的「治癒」良藥。導演選用茶及茶煲來作標誌，乃十分聰明的。這反映英國人對茶的態度，及建構他們幽默的重要元素：天跌下來，飲杯茶就無事喇。 初段，Catrin跟丈夫聊到經濟窘困，她提議喝喝茶，那是一種帶著微笑的的安撫，以Cheer Up對方，就像當時所有英國妻子一般。直至她真的遇上空襲，看見路人炸到血肉模糊。她倖存回到家中，燥燥

看著《甜味人間》中的紅豆銅鑼燒，泛起絲絲幸福之感。不能想像，導演河瀨直美的童年有著暗黑一頁。本屆 澳門國際紀錄片節 以河瀨直美為焦點導演，包括播放其7部作品，更邀請她到澳門與觀眾映後交流 （7月23日場次） ，令人期待。 TEXT / 劉東 「我相信人們需要去發掘、去尋找獲能重建自信和力量的事情。」 — 河瀨直美 說起河瀨直美，最為本地大眾熟悉之作品大概是去年的劇情片《甜美人間》。故事講述一位痲瘋病婆婆，遇上一身債務的銅鑼燒店長，對小人物描繪細緻。其實，河瀨直美由紀錄片起家，首部作品更是「自拍」而來，用八毫米拍攝，坦白地把自己家事及成長化成點點顆粒。 河瀨直美1969年出生於日本奈良縣，從小，爸爸媽媽對她來說再模糊不過。她雙親離異，而外公、外婆也離婚，輾轉之下她被交託給母親的姨媽撫養。23歲的她抱著種種疑問：為何父母要拋棄她？假如沒有父母，我在這世界中算什麼？河瀨決定拿著攝影機，以及一堆童年照片重遊故鄉，找尋素未謀面的爸爸，1992年完成首部「私紀錄」作品《擁抱》。 第二屆澳門國際紀錄片節Booklet。 紀錄片的吸引之處，一字曰：真。大學曾涉獵紀錄片知識，講師區家麟曾播放天災人禍，以至地方小人物等紀實片段，全都十分動人，他總結：「呢啲嘢點解好睇，因為佢係真嘅，真嘅嘢係最好睇！」 戰後日本紀錄片經歷以社會介入為主旨的時期，80年代起創作漸漸傾向私人領域，聚焦個人情感、家庭關係等主題。而「私紀錄」更增添不少揭自己瘡疤感覺，由於主角多數是平凡人，令人容易有代入感，勾起觀眾對其私事「吃花生」之趣味。由首部片至2010年後，河瀨再次以自己的家庭為紀錄片主題，如《垂乳女》及《奄美之旅》則與寶貝兒子有關。如果你認為《甜味人間》鋪排太矯情（筆者頗為受落，尤其偏心主角永瀨正敏，乃人人口味各異），河瀨的紀錄片或者能治你平實之追求。 河瀨 拍攝 養母並製成《蝸牛》、《塵》二部紀錄片，一手拿鏡頭，一手撫摸老人家的臉，令人印象深刻，有如近年VR科技之視覺。 與兒子出走及找尋找而拍下的《奄美之旅》。 河瀨的作品貌似偏重女性視覺，更準確應該是一種溫柔而堅定的生命美學。去年河瀨為時裝品牌MIU MIU拍攝短片，全片9分鐘對白不多，運用大量影像的隱喻，描述小女孩由家鄉奈良闖入喧鬧都市，詩意十足（即使為商業宣傳）。

子非狗，焉知狗快不快樂、追不追求。即使看到友人對貓貓狗狗無微不至，令寵物們天天耍廢，彷彿梳乎，我亦無法說出「做人不如做狗」。《臘腸狗四圍走》並不是狗狗電影，人類才是主角。因此，無養寵物的人亦大可「放心」。而看畢，大家亦不會高高興興地離開影院。面對人生，就算你如狗狗般賣萌，又如何？ TEXT / 劉東 《臘腸狗四圍走》出自美國獨立電影導演陶德蘇朗兹Todd Solondz，導演1999年作品《你快樂嗎？》深得好評。今次Cast強勁，有艾倫布斯汀 Ellen Burstyn、丹尼迪維圖Danny Devito加持。 電影大致可分為四個養狗故事，反思死亡，以及人與人關係。故事1關於一個癌病初癒的乖仔，收養臘腸狗不久後，狗狗便生病及面臨人道毀滅。靚媽以一番疑似感性言論「安撫」仔仔，其實只想快快令阿仔看開，免卻麻煩。故事2說一個宅女摒棄納悶生活；故事3彷彿是所有電影人的纖悔（或許導演就是在訴說自己本人），可是略感枝節過多，狗狗角色亦好像可有可無。幸而，最後一章帶來一陣心頭溫暖。年紀老邁的獨居婆婆叫人避之則吉，某天，自己的童年奇幻地現身於眼前，令她恍然大悟。橋段不免說教，卻令人受落。 艾倫布斯汀Ellen Burstyn飾演憤世獨居富婆。 當中，第二個故事由宅女Dawn（Greta Gerwig飾）描繪人生無常，最為深刻。Dawn出走並在路上遇上墨西哥三爺孫，大象遇溺的比喻、小孩唱月亮之歌，直勾勾地道出人生苦澀。我們常常說「做狗好過做人」、「做貓好過做人」，寵物賣個萌即可以得到罐罐，事實是，即使狗狗很懂賣萌，遇上壞主人、窮主人，亦未必可以得到罐罐。更何況人生，即使你肯勇敢、肯用力又如何？你對人生落力賣萌，它仍然可以很可惡、很殘酷。電影中，臘腸狗遇上不同主人，互相陪伴及影響，帶來未知的溫柔共振。老掉牙一句，相聚有時、別離有時、快樂有時、悲哀有時吧！ Greta Gerwig演譯Dawn一角十分細膩，搶盡分數。她曾演出《叻女同學會》、《諗多咗先生》及Woody Allen《情迷羅馬》。值得留意，導演1996年作品《Welcome to the Dollhouse》主角亦叫Dawn，令人有reconnect之感。據指導演要求Greta Gerwig不要過份參考舊作，而要有新的演繹。Greta表達女性緊張、歡喜的情緒特別出色

彩虹邨的粉色球場出名漂亮，吸引人去打卡多過打波，可是看本港整體的運動建築，真的有待改善了！歐洲各地有不少特色運動場館，美觀又實用，不少更是供一般市民使用公共設施，與眾同樂。 TEXT / 劉東 01/ 法國泳池 夢幻未來感 這室內泳池位於法國巴黎以南Bagneux，為2014年一項市區重建項目，翻新及擴張舊泳池，乃出自Dominique Coulon & associés之手。他們作品一向用色簡單，擅用弧線呈現圓滑感覺。 此泳池外保留淺灰水泥牆壁，內裡以潔白為主調，用孤形間隔出有趣空間，同時增強採光。觀眾席全刷上天藍色，不加個別座位，亦是他們常用手法之一，令眼前出現「七巧板」般的幾何視覺。 童及嬰孩池的樓底極低，配合淺水池面，富未來感。 場內預留大量休息空間，另有露天位置可曬太陽。 知識補課：奧運會有建築獎？ 除了體育項目，奧運會亦曾為藝文領域設立獎項，包括繪畫、音樂、建築等。1928年，大會為表揚荷蘭建築師Jan Wils設計了當屆奥林匹克場館，頒發建築金獎給他。 到1940年，愈來愈多藝術家、建築師帶同作品參加選拔，更順道在體育比賽場地附近舉辦展覽。 02/ 山脈仙境Ski Jump 位於奧地利阿爾卑斯山脈地區的滑雪跳軌道Bergisel Ski Jump仙氣爆登！早在1920年，奧運會已在該處的自然斜坡舉辦滑雪跳項目。2001年，英國建築師Zaha Hadid設計現存人工軌道及看台，由場館入口至跳台的斜坡共有455級樓梯，全長約250米。建築線條簡約，有如連接雲層的天梯，十分夢幻。 由跳台看下去，好高啊！ 03/ 風車國的眼紅看台 這是一個位於荷蘭阿姆斯特丹的網球場。顏色醒目，更改了一般四方觀眾席的設計，而造了如眼睛的利落看台。設計由MVRDV建築團隊負責，他們擅長用樓梯及狗牙形狀，令建築物不只是筆直線條，而帶出玩味。 看台上方是眼睛形狀，底下則是公共空間，因此繼承了弧形的天花板，盡見心思。

「或者於何藩眼中，這一張風暴前夕照，最能代表香港的狀態。」 老香港的snap shoot，凝住小島滄滄美態。何藩一生拍盡香港風光，為本地50年代街頭攝影先驅，被稱為「東方布列松」。他於去年辭世前，致力完成最後一本攝影集《念香港人的舊》，封面為電車照片。原來，何藩本來選了的是一張風暴照片。 TEXT / 劉東 何藩（1931-2016） 何藩代表作之一On the Stage of Life 1954，畫面結構非常有舞台感。 最後的選片時光 年屆八旬歲的何藩，花了一年時間重新檢視舊底片，並抽出500張作品。去年4月，代理人Sarah Greene再協助挑選相片入書，她指整理時用上一些頗為「山寨」卻奏效的方法：「何藩先生有大批從未曝光的作品，我們得快速整理好。因此就買來一個平價小燈箱，把負片放上去，用我的iphone拍張數碼照片，再放到電腦軟件轉為正片，供他選擇。」沒有什麼複雜及奢華，何藩就坐在電腦前，親自挑選及為每張照片起題。 選擇過程中，菲林大師更鼓勵Sarah表達個人見解：「難以想像，其實他可以全權決定Yes or No，可是他會說『你認為此張相如何，我想聽下你點睇』，就算不合他心意，他亦會很溫柔地說出自己看法，而不是批評。」此部分花了約兩星期，兩個月後，何藩突然因肺炎入院，並於六月離世。 《 念 香港 人 的 舊 》於本月中出版，封面為攝於屈地街的電車照。 協助何藩挑選舊底片的影集代理人Sarah Greene。 封面風暴不再 說到攝影集封面，何藩本來選了一張風暴前夕的照片，出版團體其後認為另一張電車照片更配合主題。Sarah指：「何藩先生喜歡的風暴前夕，展示天地變色，很有藝術感，他感到那一刻最能表達香港的狀態。可是，團隊考慮到電車照片更能帶出攝影集主題。」 她解釋，今次主要為何藩的街拍作品，而電車是貫穿城市的重要交通工具，像引領讀者遊走一番。更直接的是，見到此電車，就知是香港了。兩張照片、兩種涵蘊，反映對於本土情懷不同的解讀。 何藩原本挑選的封面照片Storm Approaching。  Crop相先行者 現代人習慣把照片裁作正方形，其實何藩早有涉獵！他擅長把菲林照片剪裁或併照成特別形狀，令構圖比例感更強，或突出主題。他亦酷愛工整構圖，攝於1954年的代表作Approaching Shadow，據聞相